現在
・西田敏行
・石田裕子
・野際陽子
・松坂慶子
沿革
・1965年4月 製薬会社の営業マンだった阿久津三郎が創業。
・1967年6月 会社設立。
・2007年2月 ジャスダック証券取引所上場。
アートネイチャー
株式会社アートネイチャーは、各種毛髪製品（かつら・増毛・育毛）の販売を行い、アデランスとともにトップクラスの知名度とシェアを誇る企業である。
その他
・ドラマ「スクール☆ウォーズ」のイソップ役で出演していた高野浩和が、同社の社員として勤務している。
・TV・映画・舞台などの芸能分野にも進出しており、ヘアメイク及び特殊メイクの高い技術で評価を得ている。映画「バルトの楽園」では主演の松平健の髭にアートネイチャーの技術が使用されている事をCMで紹介した。
・プロボクサーの横田広明はかつて同社で支店長を務めていた。
・過去の経営者に姜琪東(現在は現代俳句協会会員)がいる。
・かつて札幌市に本社を置いていた「エーアンドネイチャー」は元社員が設立した会社であったが、営業秘密を持ち出したとして不正競争防止法により1994年、営業差し止めに至った。
主なテレビ番組
・新婚さんいらっしゃい!（ABCテレビ 1997年7月～2001年9月・2008年10月~。提供クレジットは「アートネイチャー」で提供読みは「マープ増毛法のアートネイチャー（97年7月～98年3月）→スカルプケア企業のアートネイチャー」（98年4月～2001年9月）であった。）
・上沼恵美子のおしゃべりクッキング（朝日放送）
・FNNスピーク（フジテレビ）
・開運!なんでも鑑定団（テレビ北海道）
・熱闘!ゴルフ向上委員会（テレビ東京）
・ダウンタウンDX（ytv）
・ワイド!スクランブル（テレビ朝日 レディースアートネイチャーの30秒CMを2本連続して流す）
・ワールドビジネスサテライト（テレビ東京）
・ビートたけしのTVタックル（テレビ朝日、番組スポンサーでもあるリーブ21と競合関係にあるため、前半・後半どちらか一方のみの提供という形を採っている。そのためメインの提供クレジットには両社が同時に入ることがなく、開始から30分あまりで画面左下に入れ替えのための提供クレジットが入る。）
・スーパーモーニング（テレビ朝日）
・謎を解け!まさかのミステリー（日本テレビ）
・出没!アド街ック天国（テレビ東京）
・アートネイチャースペシャル・電撃黒潮隊（RKB毎日放送、テレビ山口、長崎放送、熊本放送、大分放送、宮崎放送、南日本放送、琉球放送）
・テレビ朝日水曜21時枠刑事ドラマ (テレビ朝日)2007年10月～放送中
・水曜劇場 (TBSテレビ)
・報道ステーション（テレビ朝日系）2008年10月~毎週月曜日
・どっちの料理ショー（ytv）
株式会社
(1)株主が、会社を最終的にコントロールする権限（取締役を選任し、会社の運営上重要な事項を承認する権限）を有すること、(2)会社の純利益は株主に帰属することを指して、株主が会社を所有するという[神田 (2009: 25)、Kraakman ''et al.'' (2004: 13)。]。この意味で、会社は、組合、匿名組合、信託などと同様、出資者が所有する共同事業形態であるといえる[神田 (2009: 1-3)。][これに対し、出資者が事業の所有者とならないものとして、協同組合、一般社団法人、相互会社がある。神田 (2009: 1, 25)。]。もちろん、会社の純利益が株主に帰属する反面、会社に損失が出た場合も、株主は（配当を受け取れない、あるいは株価の下落という形で）そのリスクを負担する[岩田 (2007: 32-33)。]。
なお、上記のような法学的な説明とはやや異なる意味で、会社の目的は、株主の利益を最大化することにあるという立場（株主主権論）から「会社は株主のものである」という主張がされることがある[岩田 (2007: 16, 37-38)。]。これに対しては、「会社はコア従業員（長期的に会社に関わる従業員）のものである」という従業員主権論や、「会社はステークホルダー（株主、従業員、顧客、取引先、地域社会といった利害関係者すべて）のものである」という主張もされている[岩田 (2007: 11-12, 22)。]。このような会社は誰のものかという議論は、経営やコーポレート・ガバナンス（企業統治。後述）の重点をどこに置くかについての議論であるといえる[岩田 (2007: 37, 42-43) 参照。]。また、ステークホルダー型コーポレート・ガバナンスと関連して、会社は地域の利益や雇用、環境を守る責任があるという企業の社会的責任(CSR) も主張されている[岩田 (2007: 35)。]。
ただし、例えば株主主権論の立場に立つとしても、従業員等のステークホルダーに正当な対価を支払わなければ株主の利益を生み出すことができないというように、「会社は誰のものか」という議論を、専らある者の利益のために会社を経営すべきであるという主張として理解することには実益がないと指摘されている[岩田 (2007: 28-31)。]。
女優
1950年代から1960年代にかけて五社協定という取決めがあり、映画会社と専属契約を結んだいわゆる映画俳優は、自社製作の映画以外への出演が制限されるなど、明確に活動範囲を区分されていた。そのため初期の大河ドラマは、歌舞伎界や新劇などの俳優に頼らざるを得なかった事情がある。同時期の民放のテレビドラマも同様で、海外ドラマを輸入して放送したり、テレビ局で制作するドラマには、映画俳優以外の俳優や新人を起用することで対処していた。
1970年代になり、邦画の斜陽化に伴って五社協定が自然崩壊し、さらには映画会社がテレビドラマの外注先になってテレビ映画を制作するなど、映画とテレビとの垣根はほぼ消滅したが、既にテレビドラマの制作現場では映画俳優に頼らないシステムが確立されていたため、別ジャンルから俳優業に参入するケースは以前より増えた。ただし、テレビドラマにおいては俳優の実力よりも、テレビ局と所属事務所、あるいは番組スポンサーとの関係や、俳優個人の人気すなわち視聴率を取れるかどうかを重視してキャスティングすることが多く、視聴者が疑問を感じるキャスティングがされる場合もある。
1990年代以降、テレビ局主導で映画製作が行われるケースも一般的になり、テレビドラマの制作スタイル（俳優業を本業としない者が俳優を兼業するスタイル）の領域も拡大傾向にある。一方で、俳優と名乗りながらバラエティ番組などで活動している者も多数おり、職業としての俳優という区分はあいまいになりつつある。これについて、映画俳優の設定が確立しているアメリカと違い、拘束時間が長い割に金銭的に恵まれない日本の俳優の環境が指摘されることもあるが、俳優個人の価値観や所属事務所の方針の問題も大きい。また、それぞれの出身の職業をあくまで本業としつつ、俳優業を含めて様々な活動を行う者もおり、マルチタレントと呼ばれる場合がある。これは評価される場合もあるが、否定的な見方をされることも多い。
俳優業は華やかな一面、厳しい世界だと言われている。俳優として有名になれるのはほんのわずかであり、収入も安定していないため、挫折する者が多い。また、ずっと俳優でいられる保証はない。
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